𝗦𝗢𝗥𝗥𝗘𝗡𝗧𝗜𝗡𝗢, 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗛𝗘𝗡𝗢𝗣𝗘 𝗬 𝗟𝗔 𝗙𝗜𝗟𝗢𝗦𝗢𝗙Í𝗔 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗕𝗘𝗟𝗟𝗘𝗭𝗔 𝗜𝗠𝗣𝗢𝗦𝗜𝗕𝗟𝗘

𝗦𝗢𝗥𝗥𝗘𝗡𝗧𝗜𝗡𝗢, 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗛𝗘𝗡𝗢𝗣𝗘 𝗬 𝗟𝗔 𝗙𝗜𝗟𝗢𝗦𝗢𝗙Í𝗔 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗕𝗘𝗟𝗟𝗘𝗭𝗔 𝗜𝗠𝗣𝗢𝗦𝗜𝗕𝗟𝗘

Anoche, en el Cine Albéniz, Parthenope me llevó de la mano al corazón de Nápoles, esa ciudad donde lo sagrado y lo profano coexisten en un caos que roza lo sublime. Paolo Sorrentino, con su inconfundible estilo visual y narrativo, ha creado una obra que no sólo es un canto a su tierra natal, sino también una meditación sobre los pilares de la existencia: el amor, el sexo, la fe y la constante búsqueda de respuestas.

Nada más salir de la película, mi amigo Jesús Martínez y yo caminábamos por calle Alcazabilla, improvisando un cinefórum entre la gente. Teníamos opiniones diferentes respecto a la película, tal y como he podido comprobar en tantos foros de opinión y conversaciones con otras personas que también la han visto: Parthenope no deja a nadie indiferente. Yo me declaro fan incondicional de los guiones de Sorrentino, de su surrealismo, de la dimensión filosófica de sus diálogos, de sus majestuosos silencios, del poder evocador de la simetría que nos remite a los cánones clásicos de la antigüedad grecorromana (siempre presente en sus planos) y de su enorme capacidad perturbadora a la hora de presentar la belleza más absoluta en cada una de sus localizaciones.

La protagonista, Parthenope, encarna la belleza desbordante de una sirena que nace del mar y conquista la ciudad con su sola presencia. Su nombre, de resonancias mitológicas, no es casual: es el de la sirena que, según la leyenda, dio origen a Nápoles, una ciudad que Sorrentino presenta como un microcosmos del alma humana. En ella, los altares callejeros conviven con las fachadas derruidas, y las procesiones religiosas compiten en fervor con la pasión que se desborda en cada esquina por otro tipo de liturgias: el fútbol.

Nápoles es mucho más que un escenario: es el corazón palpitante de la película, con sus grandezas y sus miserias, con su capacidad de fascinar y su brutal honestidad. Es una ciudad que encarna contradicciones: la fe y el pecado, la belleza y la decadencia, la fortaleza y la fragilidad. Sorrentino la retrata con devoción y una mirada crítica, mostrando que, como Parthenope, Nápoles es la contradicción y la verdad en una misma cosa.

El profesor Marotta, interpretado magistralmente por Silvio Orlando, es el alma gemela de Parthenope. Su conexión trasciende el plano físico y se enraíza en una complicidad intelectual y emocional que los lleva a un destino común: la derrota frente a la vida. Ambos buscan respuestas que no llegan, y en esa búsqueda desesperada, se encuentran a sí mismos reflejados en las debilidades del otro. Marotta es un personaje complejo, atrapado entre el nihilismo y la tristeza. Es el contrapunto perfecto a Parthenope y su trágico final refuerza la idea de que ni siquiera el entendimiento mutuo puede salvarlos.

Por otro lado, Gary Oldman da vida a un alcoholizado John Cheever, invocando a los fantasmas de su pasado con una intensidad que traspasa la pantalla. Es un retrato desgarrador de un hombre que, pese a su genio literario, está atrapado en sus propias miserias. La presencia de Cheever aporta una capa adicional de profundidad a la narrativa, vinculando el arte y la literatura con las luchas internas que definen a los personajes.

El mar, omnipresente, actúa como metáfora de lo inabarcable. Parthenope nace de sus aguas y su destino está ligado a esa inmensidad que, como la belleza, atrae y asusta. Las imágenes del mar se convierten en un recordatorio constante de lo pequeño que somos frente a la inmensidad de la vida, pero también de lo divino que podemos encontrar en lo cotidiano, todo ello desarrollado como un leitmotiv que recorre toda la película.

La religión, por su parte, es otro pilar esencial. En Parthenope, lo sagrado está en todas partes, desde las procesiones hasta los altares, pero también se cuestiona constantemente. La devoción se entrelaza con el exceso, y la fe choca con la realidad de una ciudad donde el cielo y el pecado coexisten en el mismo espacio.Hay un momento especialmente revelador en el que la protagonista, tras un encuentro apasionado, queda sola frente a un altar, buscando respuestas que no llegan. Esa imagen encapsula el espíritu de la película: un enfrentamiento constante entre lo trascendental y lo mundano, la gran paradoja de la vida y de la belleza.

En última instancia, Parthenope es existencialismo puro. Es una búsqueda incansable del sentido de la vida, esta vez desde el campo de la antropología. Las preguntas planteadas no buscan respuestas definitivas, sino abrir caminos hacia la reflexión. Sorrentino, con su innegable maestría, nos recuerda que la belleza no es sólo algo que se contempla, sino algo que se enfrenta, que se sufre y que, en última instancia, nos transforma.

Imagen: cartel promocional